合作的决定已经让出，但融化隔阂的坚冰，需要比让出决定更多的耐心和智慧。
第二天，李知勋（woozi）和林砚在公司的制作室里碰面。气氛比练习室更加封闭和凝重。空气中飘浮着电子设备特有的味道，屏幕上闪烁着复杂的音轨波形。
woozi一言不发，先将自已的工程文件拖到主工作站上。密密麻麻的音轨铺记屏幕，鼓点、贝斯、合成器、主旋律、和声……层次分明，结构严谨，显示了他扎实的制作功底。
“这是我的结构。”他语气平淡，像在介绍一个与自已无关的产品，“节奏框架不能动，这是基础。”
林砚站在他身后，仔细看着屏幕，点了点头。他拿出自已的u盘，插上电脑，点开了那个以钢琴和弦乐为主的deo。“我保留了你主旋律和和弦进行的基础，”他操作鼠标，高亮显示了几条音轨，“我的想法是，在这些空拍和过渡段，融入弦乐的铺垫。还有，副歌部分的和声，可以稍微复杂一点，增加厚度。”
他一边说，一边播放了几个关键段落进行示范。当那细腻的弦乐在woozi强劲的节奏缝隙中流淌出来时，一种奇妙的化学反应发生了。电子乐的冲击力并没有被削弱，反而因为那抹古典色彩的对比，显得更有张力。
woozi抱着手臂，眉头依旧皱着，但眼神专注地盯着屏幕上的波形图，耳朵敏锐地捕捉着每一个细微的变化。他没有立刻赞通，也没有反对。
“这里，”他忽然用鼠标点了一下某个过渡段，“弦乐进来得太突兀，抢了鼓点的风头。要晚半拍，音量再降低3个db。”
他的批评依旧直接，但不再是全盘否定，而是具l的、技术性的调整意见。
林砚没有争辩，立刻动手修改参数。重新播放后，效果果然好了很多，过渡变得自然流畅。
“还有和声，”woozi又指向副歌部分，“你加的这条复调线，想法不错，但音色太‘实’了，听起来像真正的弦乐团，和电子背景不融合。换成更飘渺、带点电子感的pad音色试试。”
这又是一个一针见血的建议。林砚依言操作，更换了音色库里的音色。当那个空灵如雾般的pad音色铺陈开来时，整个副歌的氛围瞬间提升，既有流行感，又不失高级的层次感。
一次，两次，三次……最初的僵硬在一次次具l的音轨调整中慢慢消融。他们发现，在纯粹的技术层面，他们沟通起来异常高效。woozi对流行音乐的制作流程和细节把控炉火纯青，而林砚对音色、和声学的理解则提供了全新的视角。
过程中，woozi甚至会下意识地冒出一些专业的音乐术语，而林砚总能准确理解并执行。这种默契，让woozi紧绷的脸色稍稍缓和了一些。
中午，洪知秀拿着几个三明治和饮料推门进来。“两位作曲家，休息一下，补充点能量吧。”他微笑着将食物放在桌上，敏锐地察觉到室内的气氛虽然依旧严肃，但已没有了之前的剑拔弩张。
“谢谢。”林砚接过三明治。
woozi只是嗯了一声，眼睛还盯着屏幕，手却下意识地拿起了一个三明治。
洪知秀没有多留，悄悄退了出去。他的到来像一阵温和的风，短暂地吹散了制作室里的紧张。
下午，合作进入了更深入的阶段。woozi甚至开始尝试采纳林砚的一些更大胆的建议，比如在歌曲前奏加入一段纯粹的、由林砚用钢琴弹奏的引子。
当林砚坐在制作室的idi键盘前，弹奏出一段带着淡淡忧伤和希望的钢琴旋律时，woozi沉默地听着。这段旋律与后续激烈的电子节拍形成了强烈的反差，却意外地抓人耳朵，让整首歌有了一种起承转合的故事感。
“……可以。”woozi最终吐出两个字，算是最高程度的认可。他动手将这段钢琴旋律录入了音轨。
夕阳透过制作室狭小的窗户洒进来，给冰冷的设备镀上了一层暖金色。不知不觉，他们已经在里面待了整整一天。
当最终版的混合小样通过高质量的监听音箱播放出来时，两个人都没有说话。这首曲子已经和最初的任何一个版本都不通了。它保留了woozi版本的冲击力和流行骨架，又融入了林砚版本的层次感和艺术气质，形成了一种独特而迷人的新风格。
woozi长长地呼出一口气，靠在椅背上，第一次主动对林砚说了句与音乐无关的话：“……饿了。”
林砚愣了一下，随即反应过来，看了看窗外暗下来的天色，点了点头：“嗯，去吃饭吧。”
两人一前一后走出制作室，正好遇到结束训练准备回宿舍的崔胜澈和尹净汉。
尹净汉看着他们，尤其是woozi虽然疲惫却不再紧绷的侧脸，脸上露出了然的笑容，用口型对崔胜澈说：“看吧，我就说。”
崔胜澈看着两人的背影，心中稍稍松了口气。他知道，最艰难的第一关，算是过去了。音乐上的碰撞暂时找到了平衡点，但团队融合的道路，依然漫长。不过，至少此刻，冰层之下，已经有暖流开始涌动。